Блог Amrita Stuudio

Самый удачный русский художественный бренд начала ХХ века это несомненно конструктивизм. Самая удачная находка курсов в Таллинне от «Amrita Stuudio» это просвещение своих учеников  в различных стилевых направлениях и стилистических приемах творческих манипуляций с оными.

Итак  - для тех, кто создает собственную моду, ждет возрождения росспрома и питает надежды на триумф демократии - Его Революционное Величество Конструктивизм (бурные аплодисменты оптимистов и романтиков).

Мы все знакомы с затертыми до дыр описаниями визуального обозначения слова «любовь» типа : «Образ сердца был и остается самым сильным и позитивным знаком, символизирующим самое желанное на свете чувство любви. Талисман дарующий надежду на долгое и безмятежное счастье». Почему данный символ отличается от анатомической формы органа, обеспечивающего ток в крови организма?  И вообще зачем так много внимания к этим 300 граммам человека? Как использовать символику сердца в качестве невербального орудия любви?

В феврале наши курсы в Таллинне от Amrita Stuudio раскрывают данную тему с  нестандартных ракурсов, нарушая законы логики и земного притяжения, ибо перемен требуют и наши сердца!

Хранительница старины - вуаль в наше время это аксессуарподчеркивающийэлегантность образаипридающий емуособыйретро-шик.

Средневековые же красавицы крепили вуаль к верхушке высокого головного убора – энена – таким образом, чтобы в любую секунду можно было прикрыть ею лицо от нескромных взглядов. В Испании роль вуали выполняла  кружевная мантилья, и под влиянием испанской моды все знатные дамы Европы путешествовали в масках и мантильях вплоть до середины XVII века.

В следующем столетии вуаль фигурировала лишь эпизодически, в особых церемониях, чаще носящих грустный характер. Ведь особам голубой крови негоже показывать, что при потере близких они переживают те же чувства, что и простые смертные.

Вуаль обрела свою кокетливость лишь во второй половине XIX столетия. С середины XIX века ни одна дама из общества не выходила из дому без вуали.

Известная в русской моде как автор многих находок баронесса Варвара Икскуль носила вуаль с особым изяществом. Эта экстравагантная красавица, при помощи услуг парижских парикмахеров, сделала стильным даже свой возраст, организовав седую прядь в своих черных волосах. Сергей Дягелев, позднее, воспользовался изобретением баронессы.

Веками рисунок в горох капризные красавицы считали атрибутом карнавальных шутов и площадных циркачей, пока он не заслужил непринужденно – элегантную репутацию светского соблазнителя.

На нашем курсе  дизайна аксессуаров в Таллинне от Amrita Stuudio, мы расскажем вам о том, как долго благовоспитанные барышни не отваживались огорошиться.  Принт polka dot, имя первой дерзнувшей дебютантки, имя первого кутюрье  запустившего гороховый бум в светском обществе, а так же секреты подбора горохового принта для различных типов фигур + фирменный рецепт горохового супа - обо всем этом мы поговорим, со свойственной нам серьёзностью и  несерьёзностью,  само собой разумеется на перинах и само собой разумеется с горошинами.

В мае месяце Amrita Stuudio предлагает опередить птиц, имеющих обыкновение менять свое оперение летом и распушить свои творческие хвосты не дожидаясь поры отпусков, ремонтов и консервирования. Возьмем пример с щеголей использовавших перья птиц с незапамятных времен. Большинство из нас, как и наши далекие предки, неравнодушны к оригинальной и яркой бижутери с элементами перьев.

В древнем Китае, к примеру, в особенном фаворе были бирюзовые перья зимородка. В Европе же перья, как и многое другое из экстравагантностей, появились в XVII веке благодаря маскарадам, где светские модники подражали античным героям в украшенных пышными цветными перьями шлемах. В повседневном этикете перья указывали на социальный статус.

Модным аксессуаром перья стали только в XVIII столетии. Дамы могли пойти на все, чтобы достать роскошные перья страуса или марабу для высоких причесок. Перья красили, стригли, завивали. Во времена Марии Антуанетты высота причесок достигла невиданных размеров, и перья были обязательной их деталью. К примеру роскошный фрегат, венчающий сложнейшее сооружение из проволоки, волос, накладок и лент, гордость придворного парикмахера Леонара, был оттенен страусовым пером. Особенно популярны на шляпе или прическе были плерезы – перья, а затем и ювелирные украшения, которые словно слезы, стекали вдоль щеки. Цвет перьев соответствовал не только туалету, но и настроению дамы. Черный цвет означал печаль, красный – радость или страсть, голубой – постоянство и верность, лиловый – смирение, черный с белым – разрушенный мир, желтый – отказ, коричневый – недолговечность счастья.